La Ciudad de México parece estar viviendo su segunda primavera en octubre y para celebrar estos días de sol y cielo azul se presenta, con afortunada sincronía, el Festival Internacional de Cultura Digital Mutek.
Este año Mutek cuenta con la presentación de Robin Guthrie, ex guitarrista de la banda Cocteau Twins y de proyectos como Violet Indiana; una noche temática con bandas de la legendaria disquera británica Warp Records o los paisajes digitales del alemán Alva Noto. Alemania, Francia, Inglaterra, Canadá, Estados Unidos, Brasil, y Chile son algunos de los países que presentaran a sus exponentes.
Por México se destaca la presentación del colectivo Nortec, banda que trasciende las fronteras entre la música electrónica y la música norteña, imprescindible en el panorama musical de Tijuana. También se presenta Metrika y otros artistas nacionales que buscan consolidarse, como Estructuras de la Tarde
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Si hoy tuviera que cruzar una carretera nocturna (o necronetera) con unos kilos de marihuana o de pastillas en la cajuela y hubiera moros en la costa y extrañamente el cruce del cargamento me haría un héroe cinemático. Un héroe minimal. Porque tal vez estuviera salvando a una mujer italiana, esperando en una frontera mítica, en el corazon de Alphaville o de ciudad Gótica. Sin duda, para entrar en el trance del volante, en el zazen del slick contrabandista, para conjurar el destino... Y llegar al nodo donde se controlan las luces mentales de la gran cosmopolis, a la Gran Central Eléctrica del Universo
Este sería el track que escucharia en el stereo de mi Galaxy 77:
Chromatics-In the City (Low Motion Disco edit)
De paso otro remix del nuevo disco de Booka Shade, 'The Sun and the Neon Lights; un buen disco, sin llegar al cielo del minimal house como su disco anterior.
Booka Shade-Charlotte remix.mp3
En Soniricall nos entusiasma anunciar la venida de uno de los grupos musicales más originales que ha dado el nuevo milenio. Sigur Rós, banda formada en 1994 y originarios de Islandia, han consolidado su carrera en poco tiempo, cobrando un prestigio mundial al nivel de exponentes como Radiohead, Björk o Air.
La agrupación ha penetrado con contundencia en la sensibilidad musical de varias generaciones. Su estética única lleva de la mano la más profunda melancolía, aunada a una nostalgia de paraísos perdidos: paraísos afilados, de glaciares azules, desdeñosos e incorruptibles; nostalgia del tiempo de los ángeles, donde la voz no es más que una emanación conjunta de las vísceras seducidas por la música de las esferas. Idilio bucólico de tiempos remotos, de amaneceres, de orografías mutables que en todo momento confrontan al hombre a su condición empequeñecida ante la naturaleza.
Junto con estas melodías capaces de llevarnos a estados de distensión y languidez emocional como pocas, se agrega la complejidad lírica de estos islandeses. Además de la impenetrabilidad que nos representa la lengua, Jónsi, el vocalista, echa mano de recursos poéticos afianzados en la tradición más pura del lenguaje. Estos no sólo se reflejan en las letras y sus juegos fonéticos y semánticos, sino también en el uso de una lengua única inventado por él mismo. Denominada Vonlenska (Hopelandic en su traducción al inglés y esperánzico al español) hace uso de fonemas desarticulados, carentes de significado por sí mismos y que sólo responden a su compatibilidad con la melodía. Estamos ante la cresta más actual de la glossolalia, esa lengua sagrada de chamanes, santos y posesos tan vinculados con lo trascendente, y que en este caso no deja de remitirnos a lo sagrado y a la experiencia poética per se.
La sierra de Tepoztlán se presenta como el lugar ideal para resonar la melodía de estos acordes celestes; No sólo por su tradición mística, su piedra milenaria (que se opone, con radicalidad a la mutante orografía islandesa) y su clima privilegiado, sino también por las características tan originales que rodearán al festival Colmena: Nada de alcohol, nada de tabaco, nada de carne roja. Del mismo modo, no se permitirá el acceso a automóviles, así que sólo se podrá llegar en el transporte que incluye la entrada.
El atardecer del 7 de junio será una oportunidad única de presenciar uno de los actos en vivo más prometedores de nuestra era, rodeados de gente con una suerte de ternura pop posmoderna, conmovida por la fluidez etérea emanada de la guitarra percudida con un arco de chelo. Será un crisol generacional, estupefacto ante la incorruptible lengua islandesa, ante la interpretación de lo numinoso, ante la música introvertida del grupo que ha dado una nueva sensibilidad esperanzadora a los frívolos y materiales años que vivimos. Será el ritual iniciático de la épica contemporánea del humano sin asideros, épica que remite en todo momento al hombre y sus circunstancias, tal y como lo ha hecho la gran poesía de todos los tiempos.
Esperemos pues la música más humana, por su sinceridad, visceralidad y ausencia de pretensiones. Esperemos la desnudez, esperemos al hombre por el hombre.
El hombre como hilo más fino de la unión corrupta de los astros,
El hombre como glaciar azul adormilado
como punto de quiebra entre el viento y el mar
como grito primigenio dirigido hacia la nada
como sílaba gutural.
El hombre como geiser extático de ternura
El hombre como nostalgia de descampado
El hombre demente
con rostro de lava contraída
El hombre espejo idólatra
El hombre sin paraguas
El hombre con pretensiones y angustias celestes
El hombre desgarrado
El hombre apabullado por la naturaleza.
Ny batteri
Una de las obras maestras del reciente fallecido músico alemán Karl-Heinz Stockhausen, el cual está siendo homenajeado por el Festival del Cento Histórico de la Ciudad de México y su satélite Radar. Este cuarteto de cuerdas recuerda la demencia de un insecto en una capsula espacial, en este caso ejecutada en un loop de sinestesia semántica, a la manera Hofstadter, el helicóptero o colibrí de hierro convirtiéndose en un fractal del Helicóptero de la música.
Es bueno recordar que Stockhausen, mucho antes que Kraftwerk, fue el gran pionero de la música electrónica experimental y ya que nos encanta la música electrónica -Karl-Heinz es una deidad de las fronteras que se disuelven y se éter-realizan.
Humanizada a través de cuatro integrantes de la aristocracia post-punk japonesa, la Melt Banana penetró el sábado pasado en cada uno de los presentes. Escupiendo ruido y cáscaras de plátano al planeta, con modulación precisa de cada instrumento y una estruendosa fertilidad del fruto amarillo, se confirmó que el celestial noise rock de esta banda tiene un origen uterino, el cual se emancipa gracias a la portadora-terra Yasuko O. Queda claro que con este cuarteto la agresividad musical es tan dulce como comer un banana split en las piernas de una princesa: "Emancipation comes on time, to be late would be a sin".
Chromatics y Glass Candy junto a Mike Simonetti de Italians Do It better revolucionaron el italodisco el año pasado. Esta semana Chromatics se presentó en Londres en la noche de Laser Magnetics, en lo que dicen fue una gran fiesta ¡que ganas de estar ahí!
Chromatics-Hands in the Dark.mp3
Para los que no los conocen, Chromatics y Glass Candy son dos bandas de Portland que comparten productor, el prodigioso Johnny Jewel, que tambén hace la música de Farah. La música de Chromatics es, como bien dice su disco Nightdrive, perfecta para divagar por las calles de Portland, esa urbe donde fluyen cascadas de heroína, o en cualquier otra ciudad del mundo y viajar al fin de la noche. Tal vez ir sentado en el asiento de atrás del auto y tomar la mano helada de una chica con taquicardia, mientras las luces líquidas se reflejan en su cara.. Sentimientos oscuros de placer. Si bien se puede bailar, el italo de Chromatics tiene algo de minimal gothic pop, con melodías y vocales que son hechizos femeninos bastante desoladores mas enamoradizos.
Chromatics-I Want Your Love.mp3
Glass Candy mantiene muchas similitudes, con un poco más de la festividad de la música disco y con el glam lúdico de la noche y su espectropop de posibilidades secretas. El caramelo que tomamos en la oscuridad nos puede deparar cualquier cosa eerie feelings suicide love... Muy recomendable sumergirse en el espacio sonírico de este chicos de Oregon.
Ssion-Clown)Glass Candy remix).mp3
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Glass Candy-Rolling down the Hilss.mp3
Farah-Law of Life.mp3
Hay veces que sientes que te puedes comer el mundo, como si fuera una gran pastilla azul. Y tal vez puedas hacerlo, sobre todo cuando eres joven y bello y vives en Nueva York y sabes hacer música como Managment. ¿Te crees capaz de cruzar el camino del exceso y llegar al palacio de la sabiduría, sin vender tu alma en el camino?
I'm feeling rough, I'm feeling raw, I'm in the prime of my life
Let's make some music, make some money, find some models for wives
I'll move to Paris, shoot some heroin and fuck with the stars
You man the island and the cocaine and the elegant cars
This is our decision to live fast and die young
We've got the vision, now let's have some fun
Yeah, it's overwhelming but what else can we do
Get jobs in offices and wake up for the morning commute?
Forget about our mothers and our friends
We were fated to pretend
To pretend
We were fated to pretend
To pretend
I'll miss the playgrounds and the animals and digging up worms
I'll miss the comfort of my mother and the weight of the world
I'll miss my sister, miss my father, miss my dog and my home
Yeah, I'll miss the boredom and the freedom and the time spent alone
But there is really nothing, nothing we can do
Love must be forgotten, life can always start up anew
The models will have children, we'll get a divorce
We'll find some more models, everything must run its course..
escucha time to pretend: mgmt en soniricall
Para algunos entendidos Encyclopedia Pictura (proyecto formado por una par de indigo-brats californianos) ha venido a replantear el videoclip en la era de la composición digital, los nuevos modelos artificiales y las metarealidades de la animación. Probablemente por esto Bjork eligió a esta pareja para armar su último video: Wonderlust.
